“卡,不错。”
导演唐天看着监控器里呈现出来的图像,满意的点了点头。
“大家辛苦了,先休息一下。服化部门再给艺人们补下妆,我们等会儿再拍两条特写。”
随着导演的话音刚落,拍摄现场的所有工作人员,终于如释重负了一般,不自觉地鼓起掌来。
无他。
这个场景,为了精益求精更为了后期能够做出美轮美奂的视觉效果,到目前为止,已经来来回回的拍摄了不知道多少条了。
其实喻西洲等几位主演的演技都在线,随着大家越来越默契的配合,早就可以一条过了。
只是唐天觉得,大家还有在上升的空间,所以才不断地让大家重新来过。毕竟这部电影,他是按照商业片模式来拍摄的一部非商业电影。
用通俗的话来说,这是一部大制作、高投资的“文艺片”。
原本唐天是没有打算在这种电影商业化很严重的时期,将这部电影往个人理想上靠拢的。
奈何开机之前,他和姜总以及本部电影的最大投资人秦明生,开了一次讨论会。
唐天当场就被姜黎说服,开启了这部电影商业转文艺的道路,而一同开会的秦明生,由于是姜黎的死忠粉,更没有任何的意见。
所以,这部最后由姜总起名为《九州战歌》的电影,就这么硬生生的变成了一部商业巨作的“文艺片”。
虽然电影在拍摄的初期,曾经出现过一点儿小小的问题。比如:到底用什么技术来拍摄?
《九州战歌》作为一部实打实的修仙电影,自然免不了会涉及到一些比较宏大的场景。毕竟修仙题材中,除了有仙魔两界,也少不了妖魔鬼怪。
可这一类题材,在特效的技术上,除了那种常规的实景加绿幕,基本靠手的传统特效外。
还有一种十分烧钱的“CG特效”以及稍微烧钱的“动作捕捉”技术。
先来说说一绿幕、一世界的CG特效。
说白了就是在一个巨大的摄影棚中,给各个演员穿上紧身衣,在戴上头盔式摄像头。
最后在演员的脸上,点上十分有规律的绿色行动捕捉点,通过三维扫描将演员们扫描成1:1的3D数字人物。
除了需要演员们摆出至少150组动作、表情外。基本上是通过后期技术,制作出来的一部电影。
除了高昂的特效费用以外,如果把这部电影改成CG动画,时间上也是一个比较严峻的挑战。
当初蜜雪动画,在制作《魔童》这部电影时,前后历时近3年,光是一个不到4s的人物出场镜头,就打磨修改了近337天。
虽然这样一来,后期的特效、打斗的质感上去了。但却极容易把众主演的颜值,降低不止一个档次。
再加上唐天本身就特别青睐“实景拍摄”,所以最终,还是拒绝了最高投资人秦明生,想要把这部电影变
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